Sublime, extraordinario, lleno de imaginación…

Un mundo lleno de imaginación, así era la exposición de Helmut Federle “Esencial”, la presente exposición organizada por la Fundación Bancaja.

Un artista, una gran maestro de lo abstracto. Pinturas. Fotografías. Algunos dibujos.

Una combinación de culturas, todo reflejado a través de figuras geométricas. Pero, aunque asociemos geométrico con frío, pues no, no era el caso.

Eran más bien obras de  inspiración romántica y espirituales. Obras que hablaban entre sí, líneas, cuadrados, figuras que se comunicaban como si de un dialogo se tratara.

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Resumo lo que vi:

Dos grandes salas. La primera, una gran fuente de inspiración. Bocetos previos y sus primeros trabajos. Una sala blanca, muy blanca, perfectamente iluminada. Lienzos blancos que parece que se fundan sobre la misma pared. Geometrías que asemejan estar pintadas  sobre la misma. Otras obras, de un sublime extraordinario. Solo al acércate a ellas descubres su expresión. Una combinación de círculos concéntricos a fino grafito.

La comunicación entre las dos salas nos descubre sus fotografías. Color a la derecha, blanco y negro a la izquierda.

¡Ah! ¡Se me olvidaba comentar sus esculturas! Una composición de países, una mezcla de culturas. Su pasión por otros mundos.

Caminando por la gran sala iba descubriendo sus obras entre pilares. Blancos pilares monumentales, que armonizaban sus cuadros jugando entre la luz y la sobra. Destacaban tres grandes cuadros.

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…Y con esto acabo… El que más me gusto de toda la exposición, para mí, realmente original. Seguimos con formas geométricas… De lejos, yo veía totalmente una figura plana. Conforme me acercaba a la obra, parecía que las figuras tuvieran vida. Existía el movimiento, se formaba una perspectiva.  El dúo de colores era también bonito.

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Juan Ripollés en el IVAM

20121214_155324Hace unos dias tuve la oportunidad de disfrutar de la exposición dedicada a la producción artística del controvertido Juan Ripollés, que desde finales de noviembre se encuentra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno con motivo del 80º aniversario de este pintor.Esta misma exposición se puede entender, por lo tanto, como una retrospectiva de la obra de Ripollés, pues en ella se muestra toda la trayectoria del artista y todos los géneros con los que ha ido experimentando.

Juan Ripollés no era un desconocido para mí, ya que se podría decir que su obra estaba bastante presente en mi día a día, e incluso en el vuestro, aunque ni lo sospechéis, pues justo en frente de nuestra escuela tenemos a una de sus obras más conocidas,Toro.20121214_163413Con respecto a la exposición se podría considerar que comienza en la misma entrada del IVAM, pues en la explanada del museo podemos encontrar cuatro esculturas de grandes dimensiones realizadas por el artista,como las dos esculturas que forman la obra llamada Las Gemelas (1998) o la esculturas Tumbada & Tumbado (2008).

Las Gemelas “Mujer Sol”, 1998.20121214_140801Las Gemelas, 1998. 20121214_140914Tumbada, 2008. 20121214_140700Tumbado, 2008. 20121214_141005

Una vez en el interior de la exposición se puede observar como las obras se muestran de forma diacrónica al espectador y se distribuyen mediante dos salas situadas a diferentes niveles.La primera de estas salas se corresponde con la sala principal, la cual contiene la obra pictorica realizada sobre lienzo, gouaches sobre papel, algunas esculturas del artista realizadas con materiales que van desde el hierro hasta el cristal de murano,e incluso un televisor en el que se reproducen diversos documentales sobre el pintor Ripollés.Por otra parte, la segunda de las salas se caracteriza, por un lado, por contener los grabados del artista Juan Ripollés, que van desde la técnica al humo a los grabados matericos, y por otra, por permitir la visualización de algunas de las obras de la sala principal, a pesar de estar situada en la planta superior.exposición-las-musas-de-Ripollés5.-Teresa-Piquer-2º-Periodismo-y-Publicidad exposición-las-musas-de-Ripollés4.-Teresa-Piquer-2º-Periodismo-y-Publicidad

En cuanto a la presentación de la obras mostradas en la exposición, indicar que estas se exponen sobre un fondo blanco puro, caracteristica que provoca que la obra de Ripollés, que se caracteriza por el uso de una paleta cromatica muy extensa y llamativa,destaque de una forma evidente.En este aspecto,también influye en gran medida la iluminación de las obras, la cual se aplica a través de unos potentes focos situados en el elevado techo del recinto.Quizás,el único inconveniente que he observado en la presentación de la obra seria la disposición de las cartelas, pues su tamaño es demasiado pequeño y a penas aportan información.exposición-las-musas-de-Ripollés3.-Teresa-Piquer-2º-Periodismo-y-Publicidad

Por otra parte,centrándome en las obras expuestas en el IVAM, la verdad, es que estas consiguen llamar tu atención enseguida,tanto por la aparente ingenuidad y simplicidad de las formas que el artista realiza así como el empleo de un cromatismo puro,característica que este pintor comparte con Joan Miro. También llama mucho la atención la asombrosa cantidad de materiales que Ripollés utiliza en su producción artística,tanto en sus cuadros como en sus esculturas. De hecho, una de las obras que más me gustó de la exposición fue el conjunto de esculturas realizadas con cristal de murano  representando a distintos músicos, como las esculturas Saxofonista, Violinista, Tamborilero y Trompetista.

Violinista, 2011.Violinista

Saxofonista, 2012Saxofonista

También me gustó como Ripollés utiliza en sus pinturas una gran cantidad de materiales, como en el cuadro Reflexión, en el que incorpora plumas de pavo real y virutas de paja que mezcla con la pintura en el vestido de la figura femenina. En cuanto a los grabados, me sorprendió la forma en la que estaban realizados,como en La Visita del Brujo,en el que usa la técnica de grabado al humo, y por lo tanto, pierde completamente el colorido tan característico de su obra, o Etruria, que es un grabado materico en el que el uso de pequeños trozos de vidrio le da a la obra un aspecto completamente diferente.

Reflexión, 2006.ReflexionLa Visita del Brujo, 2006. Visita del brujoEtruria, 2009. Etruria

En general me ha parecido una exposición interesante, pues Ripollés ha experimentado con una gran variedad de materiales,que junto con la utilización de colores puros y la simplicidad de sus figuras, hace que su producción artística sea realmente curiosa.

CLOTILDE DE SOROLLA

Ayer tuve la oportunidad de ir a visitar, en el Museo de Bellas Artes de Valencia, la exposición “CLOTILDE DE SOROLLA”.

Quiero mencionar que, antes de entrar en la exposición, me llamó la atención que habían obras expuestas del escultor valenciano Mariano Benlliure Gil, hermano de José Benlliure Gil del cual habíamos ido esa misma mañana a visitar su Casa Museo.

Al entrar en la exposición de Clotilde, llamó mi atención los altos techos y la luz tenue, que albergaba en la sala, iluminando los numerosos cuadros que estaban colgados en unas paredes de color verdoso. Todo esto daba una calidez acogedora al espacio, que hacía que te sintieras a gusto en la sala contemplando las obras.

Joaquín Sorolla fue un artista impresionista valenciano con más de dos mil obras catalogadas.Los cuadros de esta exposición están todos dedicados a su esposa, Clotilde. Sabemos que ella fue modelo constante del artista y de cuyas manos salieron innumerables retratos y dibujos.

Los primeros retratos de Clotilde ya revelan, a pesar de su juventud, la mirada de un espíritu maduro, el que acompañará y apoyará a Joaquín Sorolla en toda su carrera. Según avanzamos en la exposición nos damos cuenta de que está estructurada en cuatro ámbitos cronológicos.

Primeramente nos encontramos con obras realizadas en la intimidad de la familia, cuando Joaquín Sorolla aun no era una artista con fama internacional, y su inspiración se centraba en su casa y su familia.

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“Clotilde con sus hijos”

Después vemos como Clotilde fue la modelo favorita de Sorolla, fue su musa, y ella posó como modelo de ella misma para numerosos retratos formales. Seguramente no haya mujer más retratada.Él nunca se cansaba de ella, al igual que ella no se cansaba de hacerle compañía mientras pintaba.

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“Retrato de Clotilde”

Más tarde, a partir de 1990, los éxitos de Joaquín Sorolla aumentaron y Clotilde tuvo que adoptar un papel de esposa de hombre famoso y facilitar su trabajo. Hacer una vida más social y acompañar a su marido en numerosos de sus viajes para poder pasar más tiempo junto a él.

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“Clotilde observando a Sorolla mientras trabaja”

El último espacio de la exposición lo ocupa documentos y recortes de prensa que reflejan la traumática agonía de Clotilde tras la muerte de Sorolla en 1923. Ella nunca se repuso.

Dos años después de la muerte de su esposo, Clotilde hizo un testamento dejando al Estado la casa familiar con las colecciones que a ella le pertenecían, para que se hiciera un museo en memoria de su marido.

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“Retrato del hijo de Sorolla: Joaquín Sorolla García”

En 1929 Clotilde murió y en 1932 se inauguró EL MUSEO SOROLLA, del cual Joaquín Sorolla García,  el único hijo varón del matrimonio, fue el directo. al no haberse casado, tras su muerte, aumentó el legado para la fundación del Museo Sorolla.

Por último quiero mencionar una anécdota de la familia que me llamó la atención, que dice que el rosal amarillo del pórtico de la casa, plantado y pintado por Joaquín Sorolla, y que cuidaba Clotilde, enfermó cuando él murió, y finalmente murió el rosal a la vez que Clotilde.

ANDY WARHOL SUPERSTAR

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Hace un par de semanas tuve la oportunidad de ir a visitar la exposición ANDY WARHOL SUPERSTAR  que se presenta en el centro cultural Bancaja de Valencia.

Andy Warhol es sin duda alguna uno de los artistas decisivos de la segunda mitad del siglo XX, exponente del triunfo del Art Pop. A mediados de años sesenta tomó la decisión de centrarse en otras cosas a parte de la pintura, como son las películas, en las que encontraba mayores motivos para divertirse.

Nada más entrar en la exposición, lo que llamó mi atención fue un gran sofá rojo. Este es una recreación del estudio de Warhol conocido como la Factoría. Una cámara grababa el sofá y la imagen se reproducía en la pared de enfrente.

Lo que el artista pretendía en la Factoría era que cualquiera se convirtiera en estrella, bastaba con que la gente entrara y se comportara con naturalidad, pero con una dosis de extravagancia. Warhol decía: “Mucha gente pensaba que era a mi a quien venían a ver a la Factoría, una especie de gran atracción que todo el mundo quería admirar, pero nada más lejos de la realidad, era yo el que observaba a los demás. Yo me limitaba a pagar el alquiler y la gente entraba porque la puerta estaba abierta. Nadie se sentía especialmente interesado en verme a mí, sino en verse los unos a los otros. Venían a ver a quien veían.”

A lo largo de toda la sala de exposiciones iba encontrándome con frases citadas textualmente por Andy y que permiten conocerlo mejor. Dos frases que me llamaron la atención, en las que me gusta lo que dice, son:

– Glenn O’brien le preguntó que de donde sacaba las ideas para sus cuadros y este contesto: “sobre todo pinto retratos, así que solo pinto caras de personas, pero no ideas”

– “Me gusta el dinero en la pared. Supongamos que vas a comprar un cuadro de doscientos mil dólares. Creo que deberíamos coger ese dinero, atarlo y colgarlo de la pared. Así, cuando alguien te visitara, lo primero que vería seria el dinero en la pared.”

Esta segunda frase te hace reflexionar, te dice que el arte no tiene que ser una forma de lucir lo que uno tiene.

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Por último quiero mencionar uno de las obras que más llamó mi atención que fue la representación de la Venus de Botticelli en distintos colores, porque la mayoría de sus obras son retratos de personajes famosos y esta no, esta está sacada de obra original de Botticelli.

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ANDY WARHOL SUPERSTAR es una exposición muy interesante y entretenida, ideal para poder conocer un poco más a fondo a Andy Warhol y a su obra. Se la recomiendo a todo aquel que sienta algo de curiosidad por el Art Pop. Estará abierta hasta el próximo día 5 de enero

Modernidad

En nuestra escuela (ETSAV) tenemos una sala de exposiciones, actualmente podemos disfrutar de la exposición 20×20.

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20 obras de arquitectura del siglo 20 de la Comunidad Valenciana.

 En cuanto al contenido, nos muestra 20 obras de la Comunidad Valenciana construidas entre 1925 y 1965. Caracterizadas por responder con el lenguaje de la modernidad y diferenciadas por distintas actitudes de sus arquitectos y otras percepciones de referencias.

Durante estas 3 décadas aparece; una nueva forma de entender la ciudad  y la arquitectura; el hormigón armado como material para estructuras y la edificación abierta que antepone jardines.

Todo esto es lo que se intenta mostrar Carmen Jordá como comisaria de la exposición.

En cuanto a la forma, la exposición está iluminada con luz artificial y natural. Tiene unos grandes ventanales con  dos grades funciones: una interior, iluminación del contenido y otra exterior, mostrar su existencia al público e incitarlo a entrar.

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Las obras están colgadas sobre las paredes todas ellas de color blanco, aunque también hay algunas obras que se cuelgan del techo formando una banda horizontal que genera dos circulaciones, produciendo un recorrido para observar la exposición en forma de U. Dejando al espectador envuelto con obras por delante y por detrás en las dos circulaciones principales.

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La aventura del pensamiento

Hoy, por fin, me he animado a ir a una exposición, así que he ido a ver La aventura del pensamiento. Se trata de la exposición permanente del Muvim, en la que nos metemos de lleno en la historia del pensamiento desde la Edad Media hasta nuestros días. Los escenarios entre los que transcurre dicha muestra y los guías que nos lo explican hacen que revivamos cada época. Antes que nada os advierto que consiste en un largo texto, carente de fotografías, ya que no estaba permitido hacerlas.

Nos hacen subir al tercer piso, y allí nos sitúan ante una puerta, a cuyo lado encontramos una cuenta atrás, el tiempo que queda para que empiece. Todo da comienzo cuando dicho temporizador se pone en 0, es entonces cuando se abre dicha puerta y aparece un monje con el rostro oculto, nuestro guía. Entramos en un espacio totalmente negro, con algunas paredes que muestran imágenes de las distintas épocas de la historia. De allí, accedemos a un pequeño espacio, que se asemeja a un puente, y al frente del cual se sitúa una pantalla. Empieza hablando del universo, de las preguntas que se han formulado sobre él los grandes ilustrados, de cuyos momentos de lucha nos beneficiamos. Explica como en la Edad Media no había nada fuera de la fe y como en la Ilustración el hombre es la medida de todas las cosas.

Pasamos ahora al lado de las ventanas de un monasterio, entra las que vemos a los monjes realizando sus labores de copistería. Mientras dos de ellos, dialogan sobre cuál es su papel como transmisor del Cristianismo, uno de ellos, Bonifacio, duda que sea bueno copiar manuscritos que contradicen su credo.

Es el momento de avanzar en el tiempo hasta el gran invento de Gutenberg, la imprenta. Dentro de ella nos encontramos, rodeadas de letras de plomo, que se iluminan a ritmo de los golpes o latidos del aparato. Además, bajo nuestros pies hay un cristal soportado por muchos libros. Nos introducimos en un pasillo con estrellas en las paredes, hasta llegar a una sala donde se habla de la concepción del universo y de nuestro planeta, de la gran labor realizada por Copernico y Keppler. Ahora subimos a una sala en la que nos metemos entre los engranajes de un reloj, mientras se nos habla de la aportación de Descartes y Galileo. Bajamos a un espacio cuyo único elemento es una puerta, por la que aparece una muchacha con ropajes más modernos, antes de ello nos explican la evolución de la sociedad hasta llegar al Homocentrismo.

Es hora de llegar a la Ilustración, entrando en una sala con viviendas de la época entre las que podemos ver la vida diaria de la época, mientras nos explican los grandes acontecimientos, pero también en unas pantallas nos muestran la esclavitud y la aparición de la guillotina. Toca descansar en el salón, rodeados de grandes obras de Gainsborough, Canaletto, Hogart, Perroneau, y cómo no, El Columpio de Fragonard. Entramos en un oscuro lugar donde se nos habla de la situación de Europa durante el imperio de Napoleón, es entonces cuando aparece nuestro último guía, un médico de color, quien nos cuenta los grandes acontecimiento de la ciencia y nos dirige a un espacio lleno de televisiones esparcidas que palpitan al ritmo de un corazón y muestran imágenes de grandes hecho de la historia, tanto buenos como malos. Finalmente, llegamos a una sala con un proyector con muchas imágenes y que nos esplica quién es el ser humano. Somos los humanos quienes continuamos nuestro viaje por el universo a bordo de este planeta.

Siento el exceso de texto, pero considero que la única forma de contaros mi experiencia es a través de la descripción de cada uno de los espacios. Y para finalizar, os recomiendo esta visita por sus conseguidos efectos y por la sorpresa que provocan, esta es una muestra de cómo los avances técnicos pueden facilitar la comprensión de la historia anterior.