Juan Ripollés en el IVAM

20121214_155324Hace unos dias tuve la oportunidad de disfrutar de la exposición dedicada a la producción artística del controvertido Juan Ripollés, que desde finales de noviembre se encuentra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno con motivo del 80º aniversario de este pintor.Esta misma exposición se puede entender, por lo tanto, como una retrospectiva de la obra de Ripollés, pues en ella se muestra toda la trayectoria del artista y todos los géneros con los que ha ido experimentando.

Juan Ripollés no era un desconocido para mí, ya que se podría decir que su obra estaba bastante presente en mi día a día, e incluso en el vuestro, aunque ni lo sospechéis, pues justo en frente de nuestra escuela tenemos a una de sus obras más conocidas,Toro.20121214_163413Con respecto a la exposición se podría considerar que comienza en la misma entrada del IVAM, pues en la explanada del museo podemos encontrar cuatro esculturas de grandes dimensiones realizadas por el artista,como las dos esculturas que forman la obra llamada Las Gemelas (1998) o la esculturas Tumbada & Tumbado (2008).

Las Gemelas “Mujer Sol”, 1998.20121214_140801Las Gemelas, 1998. 20121214_140914Tumbada, 2008. 20121214_140700Tumbado, 2008. 20121214_141005

Una vez en el interior de la exposición se puede observar como las obras se muestran de forma diacrónica al espectador y se distribuyen mediante dos salas situadas a diferentes niveles.La primera de estas salas se corresponde con la sala principal, la cual contiene la obra pictorica realizada sobre lienzo, gouaches sobre papel, algunas esculturas del artista realizadas con materiales que van desde el hierro hasta el cristal de murano,e incluso un televisor en el que se reproducen diversos documentales sobre el pintor Ripollés.Por otra parte, la segunda de las salas se caracteriza, por un lado, por contener los grabados del artista Juan Ripollés, que van desde la técnica al humo a los grabados matericos, y por otra, por permitir la visualización de algunas de las obras de la sala principal, a pesar de estar situada en la planta superior.exposición-las-musas-de-Ripollés5.-Teresa-Piquer-2º-Periodismo-y-Publicidad exposición-las-musas-de-Ripollés4.-Teresa-Piquer-2º-Periodismo-y-Publicidad

En cuanto a la presentación de la obras mostradas en la exposición, indicar que estas se exponen sobre un fondo blanco puro, caracteristica que provoca que la obra de Ripollés, que se caracteriza por el uso de una paleta cromatica muy extensa y llamativa,destaque de una forma evidente.En este aspecto,también influye en gran medida la iluminación de las obras, la cual se aplica a través de unos potentes focos situados en el elevado techo del recinto.Quizás,el único inconveniente que he observado en la presentación de la obra seria la disposición de las cartelas, pues su tamaño es demasiado pequeño y a penas aportan información.exposición-las-musas-de-Ripollés3.-Teresa-Piquer-2º-Periodismo-y-Publicidad

Por otra parte,centrándome en las obras expuestas en el IVAM, la verdad, es que estas consiguen llamar tu atención enseguida,tanto por la aparente ingenuidad y simplicidad de las formas que el artista realiza así como el empleo de un cromatismo puro,característica que este pintor comparte con Joan Miro. También llama mucho la atención la asombrosa cantidad de materiales que Ripollés utiliza en su producción artística,tanto en sus cuadros como en sus esculturas. De hecho, una de las obras que más me gustó de la exposición fue el conjunto de esculturas realizadas con cristal de murano  representando a distintos músicos, como las esculturas Saxofonista, Violinista, Tamborilero y Trompetista.

Violinista, 2011.Violinista

Saxofonista, 2012Saxofonista

También me gustó como Ripollés utiliza en sus pinturas una gran cantidad de materiales, como en el cuadro Reflexión, en el que incorpora plumas de pavo real y virutas de paja que mezcla con la pintura en el vestido de la figura femenina. En cuanto a los grabados, me sorprendió la forma en la que estaban realizados,como en La Visita del Brujo,en el que usa la técnica de grabado al humo, y por lo tanto, pierde completamente el colorido tan característico de su obra, o Etruria, que es un grabado materico en el que el uso de pequeños trozos de vidrio le da a la obra un aspecto completamente diferente.

Reflexión, 2006.ReflexionLa Visita del Brujo, 2006. Visita del brujoEtruria, 2009. Etruria

En general me ha parecido una exposición interesante, pues Ripollés ha experimentado con una gran variedad de materiales,que junto con la utilización de colores puros y la simplicidad de sus figuras, hace que su producción artística sea realmente curiosa.

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Dejate seducir…

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Ahora mismo,algunos de vosotros os estaréis preguntando porque he decidido mostraros esta fotografía en la entrada, una pregunta para la que no tengo una contestación clara, la verdad, simplemente he sentido una extraña inspiración al encontrarla entre mi particular colección de fotografías.Y es que es eso lo que realmente me encanta de esta fotografía, que a pesar de su absoluta sencillez, tiene la capacidad de transmitir tantas sensaciones y sentimientos al observarla que esta entrada se me quedaría pequeña si yo pretendiera explicaros todas ellas.

Pero mi intención no es esa, ni mucho menos, sino que lo que quiero es que os detengáis durante unos instantes,desconectéis de todo lo que se encuentre a vuestro alrededor, de vuestra vida ajetreada, de todos los problemas que no os dejen dormir, y os adentréis en la inmensidad del mar y dejéis que las suaves brisas que recorren su gran superficie os guíen hasta el horizonte en el que cielo y mar se funden.Simplemente busco que con esto vosotros experimentéis esa serenidad efímera, esa libertad que en tantas ocasiones se pierde en la realidad o ese silencio apabullante que en pocos momentos disfrutamos. Esas sensaciones que he podido sentir yo al detener mi mirada en la fotografía y poner mi mente en blanco.

Para mi fotografías así son un regalo, pues te permiten echar tu imaginación a volar, casi instantáneamente,sin ninguna dificultad. Y es por este mismo hecho, por el que me alegro de haber podido plasmar este momento durante el viaje en barco de vuelta a Valencia, tras un increíble viaje a Roma, que disfrute con mis amigos hace varios años.

Por último, aprovechando este momento, deciros que muchas veces no nos permitimos ver más allá de lo superficial, dándole una gran importancia a asuntos que directamente carecen de ella. Por eso pienso que hay que aprender a disfrutar más de los pequeños momentos, como lo que significa esta fotografía para mi, pues estos son los que en realidad valen la pena guardar en nuestro interior.

Una fotografía, un recuerdo…

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Con la elección de esta fotografía he querido traeros un trocito de mi pueblo,Sabiote, una pequeña población andaluza de la provincia de Jaén, en la que he vivido momentos muy especiales, sobre todo durante mi infancia, junto a toda mi familia, una gran parte de la cual todavía vive en ese fantástico pueblecito.

La fotografía forma parte de una especie de “reportaje fotográfico” que hice de mi pueblo durante un día cualquiera de otoño recorriendo los distintos rincones que pude encontrar por sus calles,algunos de los cuales todavía no tenía el placer de conocer y que descubrí ese mismo día, como me ocurrió con el interior del castillo medieval de origen musulmán que preside el casco antiguo del pueblo. Por otro lado,en esta instantánea podemos ver una de las antiguas entradas de la villa medieval,conocida como la Puerta de los Santos, y su correspondiente torre defensiva, llamada por los vecinos como la Torre Barbacana, constituyendo ambas construcciones el conjunto de mayor reminiscencia árabe de la villa.

La razón más importante por la que he elegido esta fotografía se debe a que cada vez que la encuentro entre mis fotografias y me detengo a contemplarla me recuerda todos esos momentos que he disfrutado por sus callejuelas encaladas, típicas de andalucia, y por los alrededores del castillo, pues la casa de mi abuela paterna estaba el pleno casco antiguo del pueblo, muy cerca de esta gran construcción del S.VII.

Por último, como me hace mucha ilusión poder mostraros aquellas estrechas callejuelas por las que corría y jugaba de pequeño con mis primos, os quiero dejar algunas de las demás fotografías que realice ese día.

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El Surrealismo en la Publicidad

Es evidente que el principal objetivo de la publicidad actual es sorprendernos y así atraer nuestra atención sobre el producto que se está publicitando en ese instante. Por lo tanto, es por este mismo objetivo, por el que el uso de referencias fantásticas y surrealistas en la publicidad ha crecido tantísimo en estas últimas décadas,pues estas consiguen captar nuestra atención, dejando a un lado, por un instante, la realidad que nos rodea.

Esta presencia surrealista en la publicidad la podemos observar en una gran multitud de campañas publicitarias, sin embargo, la que hoy os traigo es una muy poco conocida y me apetecía compartirla con vosotros, pues el uso que hacen en esta campaña del arte surrealista y fantástico me ha parecido muy interesante, a la vez que curioso.

En estas imagenes se publicita a una conocida academia de Ingles especializada en la perfección de su pronunciación que se encuentra situada en Brasil,y tambien se señala   la necesidad de una buena compresión del idioma a través de distintas ilustraciones de carácter surrealista,en las que se combinan elementos, que poseen una pronunciación similar, de una forma muy extravagante que recuerda a la obra de Dalí.

“Make your English clear / Haz que tu Ingles sea claro”

Beer “Cerveza” / Bear “Oso” / Beard “Barba”

Sheep “Oveja” / Ship “Barco” / Chip “Ficha”

Hat “Sombrero” / Rat “Rata” / Hatch “Escotilla”

Por lo tanto, teniendo en cuenta todo esto, se podria decir que estas dejan al espectador muy claros algunos de los surrealistas malentendidos que una mala pronunciación podría provocar.

El paisaje nórdico en el Prado

Debo reconocer que la idea de visitar museos o exposiciones de arte no me había atraído demasiado antes.Sin embargo,a veces te puedes llegar a sorprender de la facilidad con la que cambias de opinión cuando vas a una exposición con ganas de descubrir y aprender. Y es que hace días tuve la suerte de poder disfrutar de una en el Centro del Carmen,en la que se exponían los diferentes paisajes que surgieron durante el S.XVIII en Flandes y en Holanda.

La verdad,es que desde que se proyectaron las primeras obras de la Escuela Flamenca en clase he tenido mucha curiosidad por la pintura de este movimiento y he investigado un poco sobre los artistas flamencos más conocidos.Es por esta razón por la que no me pude resistir a visitarla cuando una amiga me comentó que habia escuchado que habían inaugurado en Valencia una exposición en el Carmen que exponía trabajos de pintores, como Rubens, Brueghel y Lorena.

Entrada al Centro del Carmen. Valencia.

En la exposición de arte podemos ver como los diferentes tipos de paisajes expuestos evolucionan a través de 43 obras de los autores más importantes de la conocida pintura nórdica, como Peter Paul Rubens, Pieter Brueghel el Joven o Jan Brueghel el Viejo.La distribución de estas obras, una vez que entras en el recinto te puede llegar a confundir un poco, por lo menos a mí,hasta que al ir caminando por la exposición se puede ver como las obras se presentan en 9 secciones que se distribuyen por las diferentes salas del recinto y que siguen un recorrido lineal.

Con respecto a la forma en la que se presentan las obras de arte,me parece que se crea un ambiente muy acogedor en torno a ellas en el que la atención se centra sobre la obra a través de una iluminación colocada en el techo que ilumina solamente a esta.Las paredes estan pintadas con un intenso morado que da calidez a las salas de la exposición y es en ellas donde están colocadas las cartelas de las diferentes secciones, en las que se hace una breve introducción al paisaje expuesto. Por otra parte, las cartelas que muestran los nombres de las obras,su autor y una breve explicación de estas, están colocadas debajo de cada pintura a ras del suelo.

Una vez allí,muchas de las obras me impresionaron todavía más al verlas en frente mio, no solo por el tamaño de algunos de los lienzos como Acto de devoción de Rodolfo I de Habsburgo o Asedio de Aire-sur-la-Lys, sino también por la minuciosidad y la delicadeza con la que pintaban los paisajes. De hecho, la fidelidad con la que en estos paisajes se representa la naturaleza y la luz natural es realmente increíble en la mayoría de las obras, como en El puerto de Ámsterdam en invierno o Paisaje con pescadores y pastores a la orilla de un río,una obra que me llamó la atención porque al revés que el resto muestra un paisaje más angosto.

Asedio de Aire-sur-la-Lys.bPeter Snayers.1653

El puerto de Ámsterdan en invierno. Hendrick Jacobsz Dubbels.1656-1660

Entre las obras que más me gustaron de la exposición destacaron dos sobre las demás, como Atlanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón, porque el paisaje del bosque de la pintura me encantó desde el primer momento,y Paisaje con una monja mercedaria,por el contraste entre la luz y la sombra que utiliza el artista para enmarcar de cierta manera el paisaje del fondo por un lado y destacar la figura de la mujer por otro.Aunque también me llamó bastante la atención las obras Las cuatro partes del mundo: África y América,pues contrastaba con el resto de las obras tanto por su composición como por su tamaño.

Atlanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón. Peter Paul Rubens.1635-36.

Paisaje con una monja mercedaria. Claudio de Lorena.1636-39

En general, la exposición me gusto bastante y recomiendo ir a visitarla a cualquiera que tenga la oportunidad,porque aunque no conozcas muy bien las obras se explica de forma muy clara las características principales de la llamada pintura nórdica y esto hace que la exposición sea accesible para cualquiera que sienta un poco de curiosidad.

Por ultimo, para todo aquel que le interese y no tenga la posibilidad de ir os dejo el link de una galeria online en las que podeis ver la mayoria de las obras de la exposición.

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/fuera-del-museo/rubens-brueghel-lorena-el-paisaje-nordico-en-el-prado-copia-1/listado-de-obras

Yves Saint Laurent. El Arte de la Publicidad

La estrecha relación que ha existido desde el nacimiento de la publicidad entre esta y el arte nunca ha sido un secreto y se puede observar en un gran numero de ocasiones.De hecho, en la actualidad ambas se siguen complementando, apoyándose la una sobre la otra para conseguir otros aspectos fundamentales, como la creatividad y la originalidad.

Por esta misma razón,no nos sorprende que los publicistas se hayan basado en muchas ocasiones en el mundo del arte y un buen ejemplo de ello es la campaña lanzada el año 1999 de Yves Saint Laurent que os traigo hoy, un llamativo y artístico trabajo a cargo del fotógrafo Mario Sorrenti.

En esta campaña, protagonizada por los conocidos modelos Kate Moss y Scott Barnhill, los publicistas vieron una excelente oportunidad para fusionar la colección de moda con el arte.Es por ello, que en ella se pretende recrear algunos de los cuadros más famosos de la historia del arte, jugando con los elementos de las obras originales y creando cierta ambigüedad entre los roles de las figuras femeninas y masculinas, toque que le dio cierta actualidad.

Actualmente, la campaña es admirada como una de las grandes dentro de la moda, ya que mantiene el escenario de las fotografías lo más cercano posible a las distintas obras de arte que consigue emular.

Desayuno sobre la hierba. Edouard Manet.1862

Las Tres Gracias. Jean-Baptiste Regnault.1799

Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas.1594

Olympia. Edouard Manet.1863

Desnudo masculino sentado al borde del mar. Hippolyte Flandrin.1836

El Sueño.Gustave Courbet.1866

La Magdalena penitente de la lamparilla.Georges de la Tour.1776-1780.

La venus del espejo.Diego Velázquez.1649-51

El cerrojo.Jean-Honoré Fragonard.1780

La bañista de Valpincon.Ingres.1808

Mona Lisa.Leonardo Da Vinci.1504-1518