Sublime, extraordinario, lleno de imaginación…

Un mundo lleno de imaginación, así era la exposición de Helmut Federle “Esencial”, la presente exposición organizada por la Fundación Bancaja.

Un artista, una gran maestro de lo abstracto. Pinturas. Fotografías. Algunos dibujos.

Una combinación de culturas, todo reflejado a través de figuras geométricas. Pero, aunque asociemos geométrico con frío, pues no, no era el caso.

Eran más bien obras de  inspiración romántica y espirituales. Obras que hablaban entre sí, líneas, cuadrados, figuras que se comunicaban como si de un dialogo se tratara.

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Resumo lo que vi:

Dos grandes salas. La primera, una gran fuente de inspiración. Bocetos previos y sus primeros trabajos. Una sala blanca, muy blanca, perfectamente iluminada. Lienzos blancos que parece que se fundan sobre la misma pared. Geometrías que asemejan estar pintadas  sobre la misma. Otras obras, de un sublime extraordinario. Solo al acércate a ellas descubres su expresión. Una combinación de círculos concéntricos a fino grafito.

La comunicación entre las dos salas nos descubre sus fotografías. Color a la derecha, blanco y negro a la izquierda.

¡Ah! ¡Se me olvidaba comentar sus esculturas! Una composición de países, una mezcla de culturas. Su pasión por otros mundos.

Caminando por la gran sala iba descubriendo sus obras entre pilares. Blancos pilares monumentales, que armonizaban sus cuadros jugando entre la luz y la sobra. Destacaban tres grandes cuadros.

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…Y con esto acabo… El que más me gusto de toda la exposición, para mí, realmente original. Seguimos con formas geométricas… De lejos, yo veía totalmente una figura plana. Conforme me acercaba a la obra, parecía que las figuras tuvieran vida. Existía el movimiento, se formaba una perspectiva.  El dúo de colores era también bonito.

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Modernidad

En nuestra escuela (ETSAV) tenemos una sala de exposiciones, actualmente podemos disfrutar de la exposición 20×20.

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20 obras de arquitectura del siglo 20 de la Comunidad Valenciana.

 En cuanto al contenido, nos muestra 20 obras de la Comunidad Valenciana construidas entre 1925 y 1965. Caracterizadas por responder con el lenguaje de la modernidad y diferenciadas por distintas actitudes de sus arquitectos y otras percepciones de referencias.

Durante estas 3 décadas aparece; una nueva forma de entender la ciudad  y la arquitectura; el hormigón armado como material para estructuras y la edificación abierta que antepone jardines.

Todo esto es lo que se intenta mostrar Carmen Jordá como comisaria de la exposición.

En cuanto a la forma, la exposición está iluminada con luz artificial y natural. Tiene unos grandes ventanales con  dos grades funciones: una interior, iluminación del contenido y otra exterior, mostrar su existencia al público e incitarlo a entrar.

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Las obras están colgadas sobre las paredes todas ellas de color blanco, aunque también hay algunas obras que se cuelgan del techo formando una banda horizontal que genera dos circulaciones, produciendo un recorrido para observar la exposición en forma de U. Dejando al espectador envuelto con obras por delante y por detrás en las dos circulaciones principales.

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Volando…

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Me gusta esta foto esta tomada desde el avión, no pude evitar disparar cuando mire por la ventana.

Es una foto de paisaje salvaje, destaca el celaje azul intenso que parece estar muy cerca. La tomé en Diciembre, en la estación más fría del año esto se observa en la gran nevada que recubre la cordillera Pirenaica. Podemos disfrutar de estas maravillosas vistas que nos ofrece la naturaleza gracias a la ausencia de nubes y la elevada altura que alcanzan los aviones.

De la composición destacaría la posición del ala del avión, queda pegada y recortada sobre el margen izquierdo y encuadra el resto del paisaje, el cual ocupa más de 2/3 de la imagen.

Esta fotografía me evoca libertad por esa sensación de infinidad que parece no terminar, también me gusta por la presencia del avión que indica el progreso y la evolución. Es una mezcla entre naturaleza libre y creación humana.

Me gustaría compartir con vosotros una curiosidad, la fotografía más cara de la historia http://www.20minutos.es/noticia/1222389/0/foto-mas-cara/de-la-historia/adreas-gursky/

Guárdame, Protégeme, Compárteme

Me gustaría compartir con vosotros este video de Kodak, me recuerda a la práctica de aula que tuvimos el otro día en clase de historia donde compartimos con nuestros compañeros las fotos de nuestra vida.

  GUARDA, PROTEGE Y COMPARTE TUS FOTOS

 

 

Dedico esta entrada a todos mis compañeros  del blog con este collage de las fotos de nuestra vida. Espero que os haya gustado el video.

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Pompidou de jabón

Os voy a contar una cosa, supongo que coincidiréis conmigo, desde que uso la cámara digital tengo muchísimas fotos de las cuales solo me gustan unas cuantas. Pienso que hemos perdido el miedo a disparar,como no cuesta dinero… Antes apretábamos al botón cuando realmente queríamos capturar una imagen, un momento o una circunstancia que queríamos guardar para él futuro.

El año pasado en Navidades estuve en Paris de vacaciones.  Tengo muchísimas fotos de ese viaje pero de todas solo me gustan unas cuantas. Me gustaría compartir con vosotr@s algunas, pero quiero advertir que no soy fotógrafa profesional, soy una aficionada con una cámara normalita.

imageEsta es una foto del museo de arte contemporáneo de París, Pompidou. La burbuja se superponia con el edificio. Quedaba genial pues ese carácter efímero, transparente y frágil que tienen las pompas de jabón se podía comparar con los grandes ventanales y conductos del museo que parecen tener la mismas condiciones de la burbuja. Esa sensación de fragilidad y transparencia del museo camuflan la estructura portante.

Me parece sorprendente como la luz incide sobre el agua de la burbuja y nos muestra los colores del arco iris.

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Esta es una imagen de la estructura que parece no existir cuando miras el museo lejos y que empiezas a descubrir cuando te vas acercando y desciendes por la pequeña inclinacion que tiene la explanda frontal del museo.

Todo esto es lo que me llamó la atención y me pareció interesante fotografiar.

Mil caras en una imagen

-Mediante unas imágenes nos convencen y muestran sus productos.

-¿Quién?

-Ellos, los publicistas;

-¿Cómo lo hacen? -¿Qué recursos utilizan? Pues convencen a millones de personas y sus obras están expuestas en todo el mundo…

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No podemos estar en sus pensamientos, pero rastreando un poco las imágenes que nos enseñan nos damos cuenta que utilizan referencias históricas de distintos movimientos del arte.

En el siglo XX apareció un grupo de artistas que para representar un objeto superponían una serie de planos desde diferentes puntos de vista, así según su ideología conseguían mostrar la realidad completa de un objeto.  Me refiero al Cubismo.  Aquí os dejo un ejemplo de Pablo Picaso.

 

 Retrato de Ambroise Vollard. París, 1910 Óleo sobre lienzo

Mas abajo os dejo unas imagenes sacadas de una revista, anuncian un maquillaje de la marca Dior. En ellas observamos a la modelo desde diferentes puntos de vista superpuestos.

Revista

En estas fotos podemos ver a la modelo de frente pero a la vez podemos observar su perfil.

 …

En ellas existe una cierta relación con una de las características del cubismo, no podemos ver al mismo tiempo todos los planos de un objeto, pero sí que es cierto que para poder comprenderlo necesitamos verlos en diferentes imágenes.

¿Por que no unirlo todo en una sola imagen?

ARTE Y PUBLICIDAD

 El  ARTE NO es PUBLICIDAD en tanto que su función es estética

PUBLICIDAD NO es ARTE en tanto que su función es comercial.

En ambos lenguajes 2 CLARAS TENDENCIAS LOS VINCULAN.

 El ARTE como PUBLICIDAD.

A lo largo de este siglo hay una tendencia en algunos movimientos artísticos a utilizar recursos procedentes del lenguaje publicitario;

Guernica. Pablo Picasso. 1931

(Carteles a favor de la república)

Pop Art. Andy Warhol.

La PUBLICIDAD en el ARTE

En la publicidad podemos encontrar ejemplos de carteles o reclamos que tratan de acercarse en sus concepciones plásticas al arte.

Jan Vermeer. La lechera.

Se utiliza el cuadro de Jan Vermeer como logo de la marca de yogures La Lechera.

Otro ejemplo:

La grande Anthropométrie. Yves Klein.

Se utiliza esta idea de Klein de utilizar el cuerpo como instrumento de pintura, en el anuncio de Yves Saint Laurent

http://www.youtube.com/watch?v=_yuc0vhF0fs