CLOTILDE DE SOROLLA

Ayer tuve la oportunidad de ir a visitar, en el Museo de Bellas Artes de Valencia, la exposición “CLOTILDE DE SOROLLA”.

Quiero mencionar que, antes de entrar en la exposición, me llamó la atención que habían obras expuestas del escultor valenciano Mariano Benlliure Gil, hermano de José Benlliure Gil del cual habíamos ido esa misma mañana a visitar su Casa Museo.

Al entrar en la exposición de Clotilde, llamó mi atención los altos techos y la luz tenue, que albergaba en la sala, iluminando los numerosos cuadros que estaban colgados en unas paredes de color verdoso. Todo esto daba una calidez acogedora al espacio, que hacía que te sintieras a gusto en la sala contemplando las obras.

Joaquín Sorolla fue un artista impresionista valenciano con más de dos mil obras catalogadas.Los cuadros de esta exposición están todos dedicados a su esposa, Clotilde. Sabemos que ella fue modelo constante del artista y de cuyas manos salieron innumerables retratos y dibujos.

Los primeros retratos de Clotilde ya revelan, a pesar de su juventud, la mirada de un espíritu maduro, el que acompañará y apoyará a Joaquín Sorolla en toda su carrera. Según avanzamos en la exposición nos damos cuenta de que está estructurada en cuatro ámbitos cronológicos.

Primeramente nos encontramos con obras realizadas en la intimidad de la familia, cuando Joaquín Sorolla aun no era una artista con fama internacional, y su inspiración se centraba en su casa y su familia.

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“Clotilde con sus hijos”

Después vemos como Clotilde fue la modelo favorita de Sorolla, fue su musa, y ella posó como modelo de ella misma para numerosos retratos formales. Seguramente no haya mujer más retratada.Él nunca se cansaba de ella, al igual que ella no se cansaba de hacerle compañía mientras pintaba.

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“Retrato de Clotilde”

Más tarde, a partir de 1990, los éxitos de Joaquín Sorolla aumentaron y Clotilde tuvo que adoptar un papel de esposa de hombre famoso y facilitar su trabajo. Hacer una vida más social y acompañar a su marido en numerosos de sus viajes para poder pasar más tiempo junto a él.

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“Clotilde observando a Sorolla mientras trabaja”

El último espacio de la exposición lo ocupa documentos y recortes de prensa que reflejan la traumática agonía de Clotilde tras la muerte de Sorolla en 1923. Ella nunca se repuso.

Dos años después de la muerte de su esposo, Clotilde hizo un testamento dejando al Estado la casa familiar con las colecciones que a ella le pertenecían, para que se hiciera un museo en memoria de su marido.

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“Retrato del hijo de Sorolla: Joaquín Sorolla García”

En 1929 Clotilde murió y en 1932 se inauguró EL MUSEO SOROLLA, del cual Joaquín Sorolla García,  el único hijo varón del matrimonio, fue el directo. al no haberse casado, tras su muerte, aumentó el legado para la fundación del Museo Sorolla.

Por último quiero mencionar una anécdota de la familia que me llamó la atención, que dice que el rosal amarillo del pórtico de la casa, plantado y pintado por Joaquín Sorolla, y que cuidaba Clotilde, enfermó cuando él murió, y finalmente murió el rosal a la vez que Clotilde.

ANDY WARHOL SUPERSTAR

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Hace un par de semanas tuve la oportunidad de ir a visitar la exposición ANDY WARHOL SUPERSTAR  que se presenta en el centro cultural Bancaja de Valencia.

Andy Warhol es sin duda alguna uno de los artistas decisivos de la segunda mitad del siglo XX, exponente del triunfo del Art Pop. A mediados de años sesenta tomó la decisión de centrarse en otras cosas a parte de la pintura, como son las películas, en las que encontraba mayores motivos para divertirse.

Nada más entrar en la exposición, lo que llamó mi atención fue un gran sofá rojo. Este es una recreación del estudio de Warhol conocido como la Factoría. Una cámara grababa el sofá y la imagen se reproducía en la pared de enfrente.

Lo que el artista pretendía en la Factoría era que cualquiera se convirtiera en estrella, bastaba con que la gente entrara y se comportara con naturalidad, pero con una dosis de extravagancia. Warhol decía: “Mucha gente pensaba que era a mi a quien venían a ver a la Factoría, una especie de gran atracción que todo el mundo quería admirar, pero nada más lejos de la realidad, era yo el que observaba a los demás. Yo me limitaba a pagar el alquiler y la gente entraba porque la puerta estaba abierta. Nadie se sentía especialmente interesado en verme a mí, sino en verse los unos a los otros. Venían a ver a quien veían.”

A lo largo de toda la sala de exposiciones iba encontrándome con frases citadas textualmente por Andy y que permiten conocerlo mejor. Dos frases que me llamaron la atención, en las que me gusta lo que dice, son:

– Glenn O’brien le preguntó que de donde sacaba las ideas para sus cuadros y este contesto: “sobre todo pinto retratos, así que solo pinto caras de personas, pero no ideas”

– “Me gusta el dinero en la pared. Supongamos que vas a comprar un cuadro de doscientos mil dólares. Creo que deberíamos coger ese dinero, atarlo y colgarlo de la pared. Así, cuando alguien te visitara, lo primero que vería seria el dinero en la pared.”

Esta segunda frase te hace reflexionar, te dice que el arte no tiene que ser una forma de lucir lo que uno tiene.

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Por último quiero mencionar uno de las obras que más llamó mi atención que fue la representación de la Venus de Botticelli en distintos colores, porque la mayoría de sus obras son retratos de personajes famosos y esta no, esta está sacada de obra original de Botticelli.

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ANDY WARHOL SUPERSTAR es una exposición muy interesante y entretenida, ideal para poder conocer un poco más a fondo a Andy Warhol y a su obra. Se la recomiendo a todo aquel que sienta algo de curiosidad por el Art Pop. Estará abierta hasta el próximo día 5 de enero

SALAMANCA

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Esta fotografía está realizada desde el huerto de Calixto y Melibea, en Salamanca. La imagen muestra una parte de la ciudad, y vemos que está conservada como era antiguamente.  Al pasear por las calles tienes la sensación de estar en otra época, no tiene nada que ver con las grandes ciudades de hoy en ida  Transmitir esta sensación no es fácil, pero creo que con esta imagen se recoge la esencia de la ciudad de Salamanca y uno se puede hacer una idea de lo que se siente al estar allí.

POP ART EN LA PUBLICIDAD

El Pop Art fue un movimiento artístico que representaba como era la cultura de masas que se estaba fraguando en la segunda mitad del siglo XX. Esto inspira frecuentemente a los publicistas.

dkny-be-deliciousLa campaña de fragancias DKNY Be Delicious Art convirtió su diseño en base a este reconocido movimiento. Los gráficos son ilustraciones diseñadas a este estilo, de pequeñas bolitas que rellenan la figura.

Esta mezcla de Pop Art en la publicidad, con un toque neoyorquino, hace un estilo contemporáneo para presentar esta fragancia.

 

Embalse de Benageber

Fotografía del embalse de Benageber

En esta fotografía podemos observar un paisaje con una puesta de sol. Vemos el embalse de Benageber con abundante agua y una isla en el centro, todo esto bordeado de frondosos pinos.

He escogido esta imagen porque verla me da tranquilidad, me relaja y a la vez me alegra, ya que con todas las malas noticias que hay hoy en día (contaminación, incendios, sequía…) ver este paisaje consigue alejar todas estas cosas un poco y hacerme pensar en que también hay cosas bonitas en el mundo, aunque no sean noticia.

El Arte como inspiración

Las  obras de arte han servido de inspiración a producciones contemporáneas, como puede ser la publicidad.

En muchas ocasiones frente al televisor, sin darnos cuenta de lo que estamos viendo, puede estar relacionado o basado en una obra de arte. Además, no hay que descartar la posibilidad de que la publicidad también sea considerada arte. Normalmente la gente tiene equivocado el concepto de arte, de que es solo aquello que con el paso del tiempo se revaloriza.

Con las siguientes imágenes quiero demostrar que el arte esta presente hasta en los medios más tecnológicos y que no tienen por que adquirir un soporte estándar.

           

      La Gioconda,1503-06. Leonardo da Vinci                 Anuncio de champú

La última cena, 1494-97. Leonardo da Vinci

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