Embalse de Benageber

Fotografía del embalse de Benageber

En esta fotografía podemos observar un paisaje con una puesta de sol. Vemos el embalse de Benageber con abundante agua y una isla en el centro, todo esto bordeado de frondosos pinos.

He escogido esta imagen porque verla me da tranquilidad, me relaja y a la vez me alegra, ya que con todas las malas noticias que hay hoy en día (contaminación, incendios, sequía…) ver este paisaje consigue alejar todas estas cosas un poco y hacerme pensar en que también hay cosas bonitas en el mundo, aunque no sean noticia.

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Absolut Art Collection

 

Absolut Art Collection, es una campaña de la empresa sueca Absolut de vodka que fusiona arte, publicidad e innvovación. Esta colección surgió de la idea de Michael Roux, representante de la firma en EE.UU., de que Andy Warhol interpretara artísticamente su botella. A partir de aquella colaboración entre la compañía y el artista, se sucedieron más de 300 obras de renombrados artistas dentro del mismo proyecto. Además, esta idea sirvió para publicitar la marca, como para dar a conocer la obra de cada artista.

 

Interpretación de Andy Warhol

 

Interpretación de Keith Haring

 

Interpretación de David Levinthal

 

Interpretación de Kenny Scharf

 

Interpretación de Ed Ruscha

 

Interpretación de Julia Wachtel 1989

 

Interpretación de Javier Mariscal

 

Interpretación de Louise Bourgeois

 

Interpretación de Oscar Mariné

 

En mi opinión, esta iniciativa de aunar en una misma obra publicidad y arte es muy interesante, ya que se logra un mayor conocimiento de ambos, tanto del producto que se quiere vender, como de los artistas.

Dando rienda suelta a vuestra imaginación…

 

Mi imagen, una de las imágenes que podría definir como recuerdo de una semana santa en Alemania.

Este viaje lo podría describir como la primera salida al extranjero de unos amigos, para ver a una de nuestras compañeras que se encontraba estudiando allí, en Alemania, en Heidelberg.

El año pasado, unas amigas y yo, tuvimos la suerte de viajar hasta este país. Fue una experiencia única, conocer unas costumbres típicamente alemanas fue lo que nos llevó a prepararlo todo y a volar.

¿Porque he elegido esta imagen y no otra? Me gusta la idea de claro y oscuro; y me encanta la idea de silueta. La silueta, línea que define a una persona, línea que separa lo oscuro de lo claro, línea que deja mucho que desear a la imaginación, porque en realidad esta línea no sabes hasta dónde sería capaz de llegar en la mente privilegiada de cada una de las personas.

En la imagen, se ven claramente las dos siluetas de dos personas, por lo que se ve, imaginamos que son dos chicas, que se miran fijamente, que aguantan sus miradas con el fin de plasmar una instantánea. Dos amigas que,  prefieren en este mismo instante compartir esa mirada la una con la otra, y dejar de ver esa puesta de sol que da lugar a una bonita noche sobre ese magnífico mirador.

Puesta de sol que podemos ver claramente y en segundo plano bajo la intensa mirada de estas dos muchachas. Los colores amarillentos, dejan entrever que el sol está bajando a la ciudad y está dando pasa a un momento de oscuridad como puede ser la noche; noche que por lo que recuerdo fue perfecta en cuanto a cielo estrellado.

Volviendo a la idea de silueta, y volviendo a remarcar que es el fin de la oscuridad y el principio del color, e incitando a llevar a la imaginación a intentar describir o imaginar lo que serán estas dos muchachas, solo diré, que una de ellas es estudiante de Pedagogía, y que la otra lo es de Medicina. Ahora, creo que ya pueden darle al coco e imaginar, conocer e inventar sus historias.

Un único apunte más, sus siluetas se alzan sobre un magnifico mirador a las afueras de Heidelberg, pueblo que visitábamos, y donde nos hospedamos. Recuerdo que desde ahí, las vistas de la ciudad eran realmente increíbles, y que cada rincón que la ciudad intentaba ocultar desde allí era visible.

THE NATIONAL GALLERY

Durante mi viaje a Londres tuve la suerte de visitar The National Gallery. Fue una experiencia en la cual disfruté muchísimo.

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Este museo recoge pinturas procedentes de diferentes partes de Europa y de todos los períodos, desde el siglo XIII hasta el siglo XIX. Es uno de los museos de pintura más importe en el mundo.

Fue una experiencia bonita ya que pude ver obras de arte citadas durante las clases de Historia del Arte.Fui con mis padres y mi hermano. El arte no es un ámbito muy presente en sus vidas ya que mis padres son médicos y mi hermano fisioterapeuta. Entonces yo pude explicarles ciertas características que había aprendido en los análisis de las obras durante las clases.

En la National Gallery encontramos artistas muy importantes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Durero, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Caravaggio, Velázquez, Vermeer, Van Gogh o Monet, entre otros muchos.

 

Una de las obras que más me impacto fue “El caballo Whistlejacket” pintado hacia 1762 por George Stubbs (1724-1806). Es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 292 cm por 246,4 cm.

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Lo que más me impresionó de este cuadro fue como de real era el caballo. Parecía una fotografía. Cualquier detalle del caballo estaba pintado. Había visto este cuadro en libros pero nunca me había imaginado que fuera tan real.

Al verlo me recordó la clase en la que comentábamos que en la antigüedad se pintaban a los caballos con las piernas de delante y las de detrás estiradas a la vez cuando saltaban y como con el tiempo se fue realizando estudios de ellos y se dieron cuenta de que no ocurría así sino que estiraban primero las de delante y luego las de atrás. 

En este cuadro podemos ver esa evolución y como se pinta la propia realidad.

Este retrato de un caballo encabritado, casi de tamaño natural, se considera la obra maestra de Stubbs. En él está representado Whistlejacket. Fue pintado para el marqués de Rockingham, propietario y entendido en caballos de carreras. Stubbs lo pintó hacia 1762, justo después de haber sido retirado el caballo tras ganar una durísima carrera en 1759. Stubbs lo pintó dos veces, la segunda con su mozo de cuadra y otros dos corceles. 

En el cuadro contrasta el caballo sumamente acabado y tridimensional con el inesperado fondo neutro, sin el menor acompañamiento. Los cascos traseros del corcel proyectan sombras, la única zona del fondo le sugiere espacio, una superficie horizontal que recibe el peso del animal. Las sombras, además de centrar la atención en las fuertes patas y los cascos finos, atributos típicos de los caballos árabes, indican la dirección de la luz. Otros rasgos del corcel árabe los podemos encontrar en la cabeza: pequeña, de ojos salientes y narices anchas. Esta raza de caballo era muy codiciada por su resistencia, inteligencia y carácter.

 

El Arte como inspiración

Las  obras de arte han servido de inspiración a producciones contemporáneas, como puede ser la publicidad.

En muchas ocasiones frente al televisor, sin darnos cuenta de lo que estamos viendo, puede estar relacionado o basado en una obra de arte. Además, no hay que descartar la posibilidad de que la publicidad también sea considerada arte. Normalmente la gente tiene equivocado el concepto de arte, de que es solo aquello que con el paso del tiempo se revaloriza.

Con las siguientes imágenes quiero demostrar que el arte esta presente hasta en los medios más tecnológicos y que no tienen por que adquirir un soporte estándar.

           

      La Gioconda,1503-06. Leonardo da Vinci                 Anuncio de champú

La última cena, 1494-97. Leonardo da Vinci

Publicidad de jeans de Marithe y Francois Girbaud

              

               Manneken Pis, Bruselas                                       Anuncio de vodka

Mil caras en una imagen

-Mediante unas imágenes nos convencen y muestran sus productos.

-¿Quién?

-Ellos, los publicistas;

-¿Cómo lo hacen? -¿Qué recursos utilizan? Pues convencen a millones de personas y sus obras están expuestas en todo el mundo…

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No podemos estar en sus pensamientos, pero rastreando un poco las imágenes que nos enseñan nos damos cuenta que utilizan referencias históricas de distintos movimientos del arte.

En el siglo XX apareció un grupo de artistas que para representar un objeto superponían una serie de planos desde diferentes puntos de vista, así según su ideología conseguían mostrar la realidad completa de un objeto.  Me refiero al Cubismo.  Aquí os dejo un ejemplo de Pablo Picaso.

 

 Retrato de Ambroise Vollard. París, 1910 Óleo sobre lienzo

Mas abajo os dejo unas imagenes sacadas de una revista, anuncian un maquillaje de la marca Dior. En ellas observamos a la modelo desde diferentes puntos de vista superpuestos.

Revista

En estas fotos podemos ver a la modelo de frente pero a la vez podemos observar su perfil.

 …

En ellas existe una cierta relación con una de las características del cubismo, no podemos ver al mismo tiempo todos los planos de un objeto, pero sí que es cierto que para poder comprenderlo necesitamos verlos en diferentes imágenes.

¿Por que no unirlo todo en una sola imagen?

¿Marcas comerciales o arte comercializado?

Una marca muy conocida en épocas navideñas, como puede ser la marca de bombones Ferrero Rocher. Marca distribuidora solamente de este tipo de producto en esta época. Nos tiene acostumbrados a anuncios en grandes fiestas, con grandes personajes famosos, uno de los que recuerdo, Luis Miguel, Isabel Preysler o Paloma Cuevas .

En sus anuncios, la marca suele ponernos en situación adentrándonos a una gran fiesta, realizada en un entorno grande, con estilo, moderno, y con mucha clase. Siempre nos describe la delicatesen como excelente, único e inigualable.

Sobre este delicatesen no tengo nada que decir, es más me encanta, me encanta su gusto y los segundos de gozo cuando lo tienes entre manos y entra en tu boca; sino por todo lo contrario, más bien, un tema publicitario.

Esta marca nos tiene acostumbrado a citar en un gran palacio en el que se está discurriendo una de las fiestas más glam del momento; ¿hubiésemos pensando que podría hacer esta marca una publicidad tan diferente a lo que estamos acostumbrados? Es ahí donde empiezo a juzgar las imágenes que veréis líneas más abajo.

Obras de arte, esto sí que lo son, obras que nos tienen acostumbrados a dejar a cualquier de nosotros con la boa abierta. Botticelli i Miguel Ángel, grandes artistas que en sus tiempos desearon plasmar sus pensamientos en estas magnificas obras. ¿Iván a pensar ellos que años más tarde sus obras de arte serían utilizadas para medios publicitarios? Yo creo que no, pero así han sido, obras de arte, usadas para hacer publicidad, de una marca de bombone


 

 

Las dos obras de arte, estas modificadas, en las dos aparece como el principal personaje, en un caso El David y en el otro La Venus, llevan en la boca una de estas delicatesen.

Es un tema gracioso de tratas porque la publicidad está para captar la atención del espectador, pero pienso que cada entidad o marca, debería de usar un modelo propio para hacer su publicidad aunque lanzó un lanza a favor de ellos, este tipo de publicidad no llegaría de tal manera al espectador, al crítico espectador, sino fuera de mano de una obra de arte.

 

 

 

 

 

 

 

 

Como bien he estado leyendo mucha gente apoya esta campaña, ya que dicen que es más graciosa, que su finalidad es cautivar al espectador y que conseguirlo lo ha echo. Yo me sigo quedando con la fiesta, con Isabel Preyler deseandome ‘Feliz Navidad’ y no descontextualizando las obras de arte, que el arte es arte, no publicidad.